On pourrait dire de Sarah Sze qu\u2019elle s\u2019est sp\u00e9cialis\u00e9e dans l\u2019invention de micro-mondes en apesanteur. Apparue sur la sc\u00e8ne de l\u2019art en 1996, l\u2019artiste, bas\u00e9e \u00e0 New York, s\u2019est rapidement distingu\u00e9e par des installations tr\u00e8s a\u00e9riennes, souvent con\u00e7ues in situ, fusions lumineuses de sculpture et d\u2019architecture. Ses mat\u00e9riaux sont issus du quotidien : objets d\u2019usage courant, petite pacotille et quincaillerie ordinaire sont ici r\u00e9unis dans un rituel de collecte logique et minutieux.<\/p>\n
Car si les univers de Sarah Sze fourmillent et se dispersent en constellations invasives, ils n\u2019en demeurent pas moins des m\u00e9caniques de pr\u00e9cision, o\u00f9 le moindre d\u00e9tail agit sur l\u2019ensemble. En 1999, lors de sa premi\u00e8re exposition en France \u00e0 la Fondation Cartier, l\u2019artiste pr\u00e9sente Everything That Rises Must Converge<\/em>, installation compos\u00e9e d\u2019\u00e9chelles et d\u2019innombrables petits objets qui envahissent le sol, le plafond et les parois vitr\u00e9es du b\u00e2timent par de multiples ramifications. S\u2019encha\u00eenent dans une composition tr\u00e8s orchestr\u00e9e des \u00e9ponges, des bougies, des crackers et des cure-dents, des origamis en papier toilette, des tours d\u2019allumettes et de Coton-Tige, pour une danse incroyablement chaotique et chancelante, et pourtant \u00e9crite et tr\u00e8s structur\u00e9e. Car les syst\u00e8mes labyrinthiques de Sarah Sze font cohabiter des gestes simples (coller, assembler, empiler, encastrer, adosser), des objets ordinaires et un imaginaire ludique qui n\u2019est pas sans rappeler quelques influences (les fascinantes machines de Tinguely et plus largement la po\u00e9sie urbaine du Nouveau R\u00e9alisme, mais aussi Fischli & Weiss pour Der Lauf der Dinge<\/em> et son fameux effet domino).<\/p>\n L\u2019\u00e9vocation de l\u2019architecture et de la ville est un leitmotiv<\/em> : lors d\u2019une exposition personnelle \u00e0 la galerie Tanya Bonakdar en 2010, Sara Sze d\u00e9ploie l\u2019impressionnante installation The Uncountables (Encyclopedia)<\/em> \u2014 \u201cLes Innombrables (Encyclop\u00e9die)\u201d \u2014 un \u00e9quilibre virtuose de bois et d\u2019\u00e9tag\u00e8res en m\u00e9tal, de bouteilles en plastique et de briques de lait. De tr\u00e8s pr\u00e8s, le visiteur scrute ces constructions \u00e9chafaud\u00e9es, ces axes de circulation improbables et ces parcours soutenus par des r\u00e9seaux de fils et de c\u00e2bles m\u00e9talliques, plong\u00e9 dans un microcosme qui renvoie \u00e0 l\u2019urbanisation croissante autant qu\u2019\u00e0 l\u2019organique et au v\u00e9g\u00e9tal. Les jeux d\u2019\u00e9chelle y sont vertigineux, et l\u2019artiste aime osciller entre l\u2019humble et le monumental, le jetable et le pr\u00e9cieux, l\u2019accessoire et l\u2019essentiel.<\/p>\n Plusieurs de ses oeuvres reprennent dans leur titre l\u2019\u00e9vocation des galaxies, des constellations et des plan\u00e8tes : Untitled (Portable Planetarium, 2009)<\/em> montre un \u00e9trange \u00e9cosyst\u00e8me, immense maquette scientifique qui incorpore une myriade d\u2019objets, de nombreux effets lumineux et diff\u00e9rentes sources sonores. Sarah Sze rappelle ici la formation du cosmos ramen\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9chelle humaine : elle d\u00e9veloppe en outre une r\u00e9flexion m\u00e9ditative sur notre propension \u00e0 cartographier le monde, entre ordonnancement et chaos.<\/p>\n Pour Estuaire<\/em>, l\u2019artiste choisit d\u2019exp\u00e9rimenter une esth\u00e9tique et une technique assez \u00e9loign\u00e9es de ses formes habituelles : pourtant, The Settlers<\/em> (Les Colons) rappellent \u00e0 maints \u00e9gards ses \u0153uvres ant\u00e9rieures, \u00e9l\u00e9gantes silhouettes en suspens qui offrent leur noirceur mate \u00e0 la lumi\u00e8re, s\u2019approprient l\u2019espace et questionnent notre rapport \u00e0 l\u2019environnement.
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\nwww.sarahsze.com<\/a>
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\nPortrait \u00a9 \u00c9va Prouteau<\/span><\/p>\n
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