![\"\"](\"https:\/\/www.estuaire.info\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/buren_bouchain.jpg\")
\nL\u2019art de Daniel Buren s\u2019apparente \u00e0 un sport de combat : toujours en alerte, en d\u00e9placements nerveux, en approches strat\u00e9giques de l\u2019espace.<\/p>\n
Apr\u00e8s avoir abord\u00e9 dans sa jeunesse de nombreuses techniques comme le film, la vid\u00e9o, le son, il met au point ce qu\u2019il nomme son \u00ab outil visuel \u00bb : les rayures, devenues son motif-signature un jour de 1965 o\u00f9 il d\u00e9niche fortuitement une pi\u00e8ce de lin ray\u00e9e sur le march\u00e9 Saint-Pierre, \u00e0 Paris.<\/p>\n
Ce signe, d\u00e9j\u00e0 op\u00e9ratoire dans sa participation au groupe BMPT (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni, quatre peintres qui proclament en 1966 : \u00ab Nous ne sommes pas peintres \u00bb et mettent radicalement en crise la notion m\u00eame d\u2019auteur), se charge de vertus multiples : l\u2019\u00e9conomie de moyens, la neutralisation du contenu illusionniste de la peinture, l\u2019indiff\u00e9rence \u00e0 tout principe narratif et la transgression de l\u2019interdit moderniste qui bannit la fonction d\u00e9corative. Il est l\u2019\u00e9l\u00e9ment visuel stable d\u2019un art de l\u2019adaptabilit\u00e9, de la flexibilit\u00e9 mat\u00e9riologique et de l\u2019\u00e9coute du lieu. \u00ab Pour moi, une \u0153uvre sans emplacement n\u2019existe pas. L\u2019endroit d\u00e9bouche sur la forme sp\u00e9cifique de l\u2019\u0153uvre, tout comme le corps d\u2019un oiseau est fait pour voler alors qu\u2019une vache ne volera jamais. \u00bb<\/p>\n
Sa pers\u00e9v\u00e9rance \u00e0 analyser l\u2019in situ <\/em>s\u2019autorise tous les supports : murs, portes, marches d\u2019escalier, socles de statues, trains, gilets pour gardiens de mus\u00e9e, panneaux publicitaires, architecture patrimoniale ou salles d\u2019exposition. Car dans les ann\u00e9es 1970, Daniel Buren s\u2019expose de plus en plus dans les mus\u00e9es et affine sa critique institutionnelle. Du mus\u00e9e Guggenheim de New York \u00e0 la Documenta<\/em> de Kassel, il d\u00e9ploie ses installations comme des instruments pour voir un contexte spatial \u00e9prouver les limites physiques de l\u2019\u0153uvre et bousculer les fronti\u00e8res politiques et sociales du monde de l\u2019art.<\/p>\n Le mus\u00e9e qui n\u2019existait pas<\/em>, le titre de sa magistrale r\u00e9trospective au centre Georges-Pompidou en 2002, vient nous rappeler la position r\u00e9active de l\u2019artiste vis-\u00e0-vis de l\u2019institution : Buren signe \u00e0 cette occasion une exposition-\u0153uvre, englobant tous les espaces de circulation, juxtaposant une multitude de petites \u00ab cellules \u00bb prolif\u00e9rantes, dont certaines, soutenues par des \u00e9chafaudages, se greffent m\u00eame sur la fa\u00e7ade du Centre, prolongeant l\u2019exposition au-dehors.<\/p>\n La m\u00e9taphore d\u2019une extension constante du domaine de la lutte ? Buren en tout cas n\u2019a jamais d\u00e9passionn\u00e9 son corps \u00e0 corps avec l\u2019in situ <\/em>: il continue d\u2019avoir soif de dispositifs souvent complexes, multipliant les jeux sur les mat\u00e9riaux et sur les couleurs, installant l\u2019\u00e9l\u00e9ment chromatique dans l\u2019espace sous forme de filtres, de plaques de verre ou de plexiglas color\u00e9s. \u00c9clatant l\u2019\u0153uvre, \u00e0 l\u2019infini, avec une intelligence de regard exceptionnelle.
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\nPhoto \u00a9 St\u00e9phane Bellanger
\nPortrait \u00a9 \u00c9va Prouteau \u2013 Revue 303 n\u00b0 106, \u201cEstuaire, le paysage l\u2019art et le fleuve\u201d, 2009<\/span><\/p>\n
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