Dans les \u0153uvres d\u2019Angela Bulloch, des objets et des images, de la lumi\u00e8re et du mouvement, de la couleur, du son et des textes communiquent entre eux, cr\u00e9ant des espaces qui semblent r\u00e9aliser le grand r\u00eave moderniste de synchronisme des moyens d\u2019expression, de synesth\u00e9sie propre \u00e0 traduire une forme de langage universel.<\/p>\n
Les unit\u00e9s fondamentales des r\u00e9cents travaux de l\u2019artiste sont les Pixel Boxes<\/em>, qui incarnent bien cette fusion de la peinture, de la sculpture et du m\u00e9dium filmique. Chaque bo\u00eete, construite en bois et en plastique translucide, contient trois tubes fluo, un rouge, un bleu et un vert, qui peuvent g\u00e9n\u00e9rer une vari\u00e9t\u00e9 infinie de couleurs (16 millions, le m\u00eame nombre que sur un \u00e9cran d\u2019ordinateur standard). Ces cubes individuels servent de base modulaire \u00e0 l\u2019artiste, qui les assemble en diff\u00e9rentes configurations : des colonnes, des arrangements horizontaux et m\u00eame des \u00e9crans de cin\u00e9ma. L\u2019installation Z-Point<\/em> (2001) cumule quarante-huit cubes lumineux qui reprennent en boucle abstraite une sc\u00e8ne du film d\u2019Antonioni Zabriskie Point (1970), dans laquelle l\u2019h\u00e9ro\u00efne assiste \u00e0 l\u2019explosion d\u2019une maison d\u2019architecture moderne au beau milieu du d\u00e9sert.<\/p>\n Les r\u00e9f\u00e9rences pr\u00e9cises \u00e0 l\u2019histoire du cin\u00e9ma (Blow up et Matrix, par exemple) sont courantes chez Angela Bulloch : elles se dissolvent cependant dans la pixellisation de l\u2019image, et travaillent de pair avec d\u2019autres codes. L\u2019histoire de l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique (Mondrian) rencontre l\u2019art minimal (Donald Judd, Dan Flavin), l\u2019optical art<\/em>, la d\u00e9coration psych\u00e9d\u00e9lique, l\u2019esth\u00e9tique Atari et les dancefloors<\/em> des bo\u00eetes de nuit. Suivant leur mode d\u2019installation, ces Pixel Boxes<\/em> peuvent \u00e9galement s\u2019interpr\u00e9ter comme des meubles, des lampes, des enceintes ou des \u00e9crans. Que racontent les Pixel Boxes ?<\/p>\n Elles questionnent tout d\u2019abord la place du cr\u00e9ateur : c\u2019est la machine qui programme l\u2019\u0153uvre, et \u00e0 l\u2019instar de Jean Tinguely ou de Damien Hirst, Angela Bulloch a beaucoup pens\u00e9 cette notion de production dans l\u2019art, inventant au milieu des ann\u00e9es 1990 plusieurs machines \u00e0 dessiner ou \u00e0 peindre qui se d\u00e9clenchaient au passage des visiteurs (Betaville<\/em>, 1996 ; Moving Pump action<\/em>, 1994). Cette part d\u2019interactivit\u00e9, o\u00f9 la pr\u00e9sence, les gestes du spectateur interf\u00e8rent avec l\u2019\u0153uvre et en font partie int\u00e9grante, se comprend aussi conceptuellement, car le travail d\u2019Angela Bulloch implique tant de possibilit\u00e9s de lecture que le spectateur est le seul qui puisse relier ces hypoth\u00e8ses interpr\u00e9tatives. L\u2019acte de r\u00e9ception est donc central ici.<\/p>\n L\u2019artiste s\u2019attache en permanence \u00e0 aiguiser notre sens critique, notre capacit\u00e9 de distanciation et d\u2019imagination : en ce sens, son travail assume une dimension sociopolitique, explor\u00e9e par ailleurs plus directement dans ses Rules Series<\/em>. Ces pi\u00e8ces de langage d\u00e9velopp\u00e9es depuis 1993 \u00e9gr\u00e8nent une s\u00e9lection d\u2019instructions et d\u2019extraits de manuels, allant de la m\u00e9thode pour pr\u00e9parer le th\u00e9 dans les r\u00e8gles de l\u2019art aux principes \u00e0 observer dans une loge de strip-tease. En arrachant cette prose \u00e0 son contexte originel, Angela Bulloch stigmatise une nature humaine faite de lois et de r\u00e8gles, et une soci\u00e9t\u00e9 pleine de ressources pour inventer des m\u00e9canismes de r\u00e9gulation, de contr\u00f4le et de sanction s\u2019appliquant \u00e0 tous les secteurs d\u2019activit\u00e9. Ce type de conditionnement \u2013 de l\u2019\u00eatre, de sa facult\u00e9 de jugement \u2013 s\u2019applique aussi au milieu de l\u2019art, comme le sugg\u00e8rent les derni\u00e8res installations immersives d\u2019Angela Bulloch. Poursuivant leur travail de sape des cat\u00e9gorisations esth\u00e9tiques, celles-ci obligent instamment le spectateur \u00e0 se demander : suis-je dans un mus\u00e9e, une discoth\u00e8que ou un jeu vid\u00e9o ?
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\nPortrait \u00a9 \u00c9va Prouteau \u2013 Revue 303 n\u00b0 106, \u201cEstuaire, le paysage l\u2019art et le fleuve\u201d, 2009<\/span><\/p>\n
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